Dopo l’inaugurazione alla sede di Klosterneuburg dell’Albertina dell’esposizione “De Sculptura” nella primavera scorsa, con opere di Jonathan Meese, Eva Beresin, Annette Messager e Martha Jungwirth, la grande e completa mostra di sculture della collezione si completa ora con la presentazione di opere di Roy Lichtenstein e Andreas Slominski. Brushstrokes di Roy Lichtenstein, Cut-outs di Alex Katz, Chameleon di Andreas Slominski: come esempi della storia dell’arte recente dalla fine del 20. secolo a oggi, queste opere illustrano diversi approcci alla scultura contemporanea e all’arte oggettuale. Esemplificano specifici aspetti che definiscono il genere.
A differenza della pittura, le forme di espressione tridimensionali coinvolgono direttamente lo spazio. E a differenza di un quadro, una scultura appare prima di tutto come un oggetto reale. Si entra in una relazione spaziale con essa: incontrarla diventa automaticamente un’esperienza. I critici d’arte odierni attribuiscono particolare importanza a questa immediatezza e la scultura, più che mai, rivendica il ruolo di disciplina suprema dell’arte.
Per questo motivo nel 2025 l’Albertina di Klosterneuburg si è dedicata interamente al motto “De Sculptura”. La presentazione esplora il significato della scultura e dell’arte plastica nell’arte odierna: offre uno sguardo al lavoro di artisti affermati e giovani, nazionali e internazionali, le cui opere sono rappresentate nella collezione d’arte contemporanea dell’Albertina.
La scultura non è più semplicemente scolpita nella pietra. Negli ultimi decenni, è scesa dal suo piedistallo ed è diventata un oggetto. Il termine è ora interpretato in modo molto ampio e questo si riflette nell’ampio spettro espressivo della mostra. Oggi nella scultura assistiamo a un confronto con aspetti della tradizione classica, così come con l’estetica moderna dei beni di consumo e della produzione industriale, ma anche con le possibilità della comunicazione di massa e dei media. Inoltre, oggi sono disponibili materiali e media scultorei sempre più radicali: prodotti di uso quotidiano e industriali, plastica, gomma e tessuti: la varietà di possibilità sembra illimitata. Questo è evidente nella presentazione delle opere di Andreas Slominski, Cornelius Kolig, Erwin Wurm e Claudia Märzendorfer.
Oltre a nuovi materiali utilizzati in modo sperimentale, molte opere presentano anche materiali scultorei tradizionali come bronzo, legno, vetro e ceramica. Spesso, tuttavia, sono collegati a contesti non convenzionali e sorprendenti e quindi rivisitati. Ad esempio, negli anni ’70, Roy Lichtenstein, in relazione alle sue monumentali nature morte, sviluppò le sue prime sculture in bronzo di bicchieri e tazze da caffè piatti e sovradimensionati, che dipinse con pochi colori primari. Queste sculture evocano l’ingrandimento pubblicitario, l’effetto travolgente di dimensioni maggiori del naturale. Non sono sfaccettate, ma piuttosto – sia davanti che dietro – frontali, come i dipinti. E sebbene realizzate in bronzo, un materiale antico, sembrano prodotti industriali. Persino singole pennellate emergono dai dipinti di Lichtenstein e diventano rigidi oggetti tridimensionali.
Dal 1959, Alex Katz crea i suoi cosiddetti cut-out: sculture metalliche piatte ritagliate lungo contorni figurativi, dipinte o stampate. Si sono evolute dal collage che stava sperimentando all’epoca. Mentre nei dipinti gli sfondi piatti e le teste ingrandite si muovono nello spazio dell’osservatore, i cut-out trasportano di fatto la ritrattistica tradizionale al centro dello spazio reale.
Andreas Slominski è completamente diverso: la sua arte, attraverso il suo linguaggio formale e la sua performatività, si distingue dalla scultura convenzionale. Le sue opere riflettono sempre una conoscenza dell’intera grammatica della scultura contemporanea, che si tratti dell’espansione del pensiero scultoreo o dell'”esperienza” della scultura attraverso momenti d’azione. Come nessun altro, sa giocare con lo status autonomo e lo spazio della scultura, il vocabolario fondamentale della sua arte.
Andreas Slominski è un “trap-setter” – un maestro del mimetismo e dell’inganno, che sfuma i confini tra arte e vita. Ci invita a guardare attentamente, giocando con la nostra immaginazione, e si confronta con le contraddizioni della vita in modo serio e critico. Essendo uno degli artisti tedeschi più importanti del nostro tempo, è noto per i suoi oggetti e installazioni sfaccettati. Questo vale per le sue “Trappole”, che lo hanno reso famoso negli anni Novanta, così come per le sue porte da garage, che crea dal 2016, e per i suoi rilievi dai colori vivaci. Slominski mette costantemente in discussione i generi tradizionali della scultura e della pittura a olio; ci costringe continuamente a riconsiderare le nostre aspettative e i nostri elevati standard artistici.
Con una generosa donazione che include opere eccezionali di tutti questi gruppi diversi, la collezione d’arte contemporanea è stata nuovamente ampliata per includere una pietra miliare essenziale nella storia dell’arte. La donazione costituisce anche una parte importante dell’attuale presentazione all’Albertina di Klosterneuburg.
NELLE FOTO, due opere di Nam June Paik e Andreas Slominski.
[Contributo del Museo dell’Albertina di Vienna]
DE SCULPTURA, da Roy Lichtenstein ad Andreas Slominski
Museo dell’Albertina Klosterneuburg, fino al 16 novembre, apertura dal giovedì alla domenica, dalle ore 10 alle 17.
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